这不仅带给泉州水彩·水粉画界喜悦,为什么中国

来源:http://www.gdawj.com 作者:文学资讯 人气:150 发布时间:2019-11-17
摘要:我们家都要背诵《三国演义》里的《青梅煮酒论英雄》。这篇文字以浓烈、纯粹的文学性,让我们知道了文学的标准和审美,成为我们家四代人的文学启蒙,铁凝也一样。 问:为什么大

我们家都要背诵《三国演义》里的《青梅煮酒论英雄》。这篇文字以浓烈、纯粹的文学性,让我们知道了文学的标准和审美,成为我们家四代人的文学启蒙,铁凝也一样。

问:为什么大部分油画画家年少成名,而国画画家大器晚成?

水彩画以水溶性颜料和水作为绘画媒介,在视觉效果上显出透明、流畅、滋润等独特的艺术情趣,并与其他画种拉开距离。水粉画虽与水彩画归类但又有区别,水粉画较不透明。它们既不同于以线为主的东方绘画,也有别于以厚涂为主的油性绘画,界于两者之间。从严格意义上讲,水彩·水粉画属于西方绘画造型体系。但由于它的特殊品质与中国人含蓄、潇洒的审美心理十分吻合,很快就落地滋生,蓬勃发展起来。 尽管水彩·水粉画在中国发展至今不过百余年历史,但国内的水彩·水粉画家以自身的努力拓宽了水彩·水粉画的风格样式,技巧越来越娴熟,画面越来越精到,创作出大批具有民族特色的水彩·水粉画佳作,可以说达到世界水平。与此同时,水彩·水粉画家队伍也波澜壮阔起来,以至在“第九届全国美术作品展览”中,水彩·水粉画占有与国画、油画等艺术门类同等的地位,完成20世纪里程碑式的转化。

铁扬,画家,一级美术师,擅长油画、水粉画。著名作家、中国文联主席、中国作协主席铁凝的父亲。曾在河北省文化艺术学院、中央戏剧学院任教,在河北歌舞剧院任舞台美术设计。作品被中国美术馆及欧、美、亚洲多国艺术博物馆收藏。出版有《铁扬画集》等。

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泉州水彩·水粉画的发展在福建省是比较早的,虽然曾一度受到改革开放经济浪潮的冲击,但落定之后,许多从事国画、油画、雕塑的画家也加入水彩·水粉画的行列,使其拥有一支较强劲的,由老、中、青三代画家结合的画家群体,在福建水彩·水粉画界起到举足轻重的作用,在全国也有一定影响,部分画家还在全国及省水彩·水粉画会担任要职。

连续一个多月的雨水,城市格外“湿润”。从北向南一路“旅行”过来的画家铁扬,敏锐地感觉到了这里的气候。“这会儿右边耳朵有点听不清,所以请大点声。”4月11日,长沙画院美术馆。被湿气影响到听力,年逾80岁的老先生侧着左耳,用力倾听记者的每一个问题。

油画有些人早出名,主要是油画易学,学几年的油画技术,便可画画卖钱,但油画易学易懂,欣赏一段时间后,便觉无味,由于没多少文化含量,艺术性不高,因此,世界上易学易懂的东西,一般不耐看。

也许是因为闽海固有的天光水色,尤其适合用透明、轻快的水彩画来表现;也许是因为泉州的水彩画家比较聪明和努力,这几年泉州水彩画发展很快,作者素质不断提高,表现力不断增强,作品题材日益多样化,出现了具象型、抽象型、写意型、装饰型等丰富的表现形式。同时,作品一改以往对开和四开小幅画的面貌,出现不少全开或超全开的大幅画作品,这不仅使视觉冲击力变大,而且表现内容也充实了。

聊着,他大声背起了《青梅煮酒论英雄》。他说,这是他们家四代人都要背诵的一篇文字,女儿铁凝也不例外。

而国画难学,难在一生喜读书,难在诗赋,难在书法,难在意韵上。除少数一生奋斗几十年,大器晚成外,其余终老一生无所成事。

如今,泉州水彩·水粉画家不再单纯地满足于色彩淋漓的画面,而且更加关注时代、人生、社会和生活,以较高层次的思想影响其作品内涵,创作出感人的画面。

画家铁扬,作家铁凝。父亲影响女儿,女儿感染父亲。美术与文学,在这个家里交织缠绕,互相转化。

中国画靠文化学问支撑的艺术,作品包含诗,书,画,印四绝。一般人难欣赏,更是难学,如不读诗书,作品必俗即匠,为什么中国画难出名?主要是作者的学养决定画家的前程。

有耕耘,就有收获,这几年泉州的水彩·水粉画屡次在大赛中获喜人成绩。在日前举行的第五届全国水彩·水粉画展中,福建共有11幅作品入选,其中,福州3幅、厦门3幅、莆田1幅,泉州4幅,而且泉州青年画家陈阳辉的水粉画《古厝新生》还获得优秀奖。泉州入选的另外3幅作品为郭宁的水彩画《老墙》、王绍昌的水粉画《闽南早市》、姚波的水粉画《古壁光瀑》。这不仅带给泉州水彩·水粉画界喜悦,也使泉州水彩·水粉画界面临一个新的起点,我们期待着泉州水彩·水粉画界取得更大的成功。

从“感受”到“意识”,最后形成你的“艺术语言”

中国画欣赏起来较难懂,但欣赏一段时间后,会慢慢深入,过一段时间后,便觉有意思,品出文化的内涵和厚重,品出人生的美好,中国画耐看而艺术价值高,主要是文化内涵的原因。个人之见。

新湖南:油画是西方的表达方式,但您的油画东方意境很浓,有一种提法叫“写意油画”。您觉得您的创作特点或者说艺术追求是什么?

这就是技和意的区别了。

铁扬:西画无非两种形式:具象和抽象。我个人认为“写意油画”这个表达并不是特别科学,因为写意是中国画的表现形式。我的绘画语言是具象的,只是我在表现时,是根据自己的兴趣来作画,不局限于“所见之真实”,有我自己的感受,所以表现上更加自由。

大部分油画画家年少成名,而国画画家大器晚成,如果细分其原因,也应该有若干的因素,最根本的因素也是油画与国画的最根本的区别,这种区别造成如题所讲的现象也是有多方面的原因。

比如说,我是河北赵县人,我们那儿有20万棵梨树,梨树成为我绘画的主要题材之一。我画梨树,不拘泥于表现它的树干、花瓣,而是这片梨树所传达出的氛围,是这种氛围传递给我的感受。当你站在这些上百年甚至上千年的梨树中间,梨树以及这片土地的历史扑面而来,它让你忘记每一棵树上的每一个细节,重要的是这个整体给你的印象。

一从欣赏方面说

我的另一个绘画题材是玉米地。但我画的不是每一棵玉米的细节和长势,而是人在玉米地中活动时,人与这片大地交织的节奏,重要的同样也是玉米地给你的感受,是氛围。比如玉米地在开花之前,年轻人到河里洗澡时,会先在玉米地里脱衣服,然后哗啦啦一群人跑到河里去。什么叫美?这景象就是生动的美。我现在看到玉米地,如果没有人的活动,我就觉得它不完整。这已经形成了我脑子里的一种“意识”,成为我的艺术语言。所以我认为创作就是将你自己对生活的感受,变成笔下的题材,最后形成你独特的艺术语言。

国画与油画最根本的区别是写意和写实,大多数人欣赏一幅画时,第一个反应就是画的像不像,写实每个人一眼就可以看明白,尤其现在超写实风格正如火如荼,都与实物没什么差别了,就更容易理解,至少是自己觉得。

新湖南:您画油画、水粉画、水彩画,这两年又开始画国画,您为何不断转换您的艺术表达形式?

国画的写意首先是与大多数欣赏者的习惯是相悖的,另外被国画最为推崇的文人画,大写意画,更是禅意绵绵甚至令人费解,如果能够领会其中深意,也需要一些人生经历一些学识修养,要得到这些也都不年轻了,更何况能够在画中表现出来呢。

铁扬:我的兴趣比较散,无所谓“转变”,全凭兴趣。我从没有强制自己要去变化,今天想画油画就画油画,想画国画就画国画,晚上不想画了,可能我就关起门来写散文去了。

二从创作方面说

我想我只是保持了一种比较自由的状态而已。如果要说表现手法的转变,可能也只是某种形式更适合今天想表达的感觉,并不是刻意的。变来变去也还是我自己。

写意与写实的区别,也决定了国画和油画从开始学习就有区别,油画更重技的培养训练,所以要学素描速写,力求技术练到极致,国画更重意的修炼,所以要临古人学古法,好让自己更好的了解意的境界。

先成为一个“手艺人”,有能力之后才能形成自己的“哲学”

国画对工笔画与写意画有一种说法,大体意思是工笔三年可成,写意三十年也未必成,根本的意思就是技艺好学,意的表达却不易,大家知道工笔虽也写意但相对是重写实,它们之间相比都有如此巨大差异,更何况国画与油画相比,所以待到写意可成时,自然只能是大器晚成,甚至还不一定成呢。

新湖南:很多艺术家强调他作品里的“哲学性”,您认为艺术家首先应是一个“哲人”,还是一个“手艺人”?

三从综合方面来看

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