以古求新·抒写心源——张桂光书法艺术展,书法

来源:http://www.gdawj.com 作者:文学资讯 人气:107 发布时间:2019-11-17
摘要:日前,“以古求新·抒写心源——张桂光书法作品展”在首都博物馆开幕,展出张桂光自书诗文与历年书法习作作品共200余幅,共分为两大部分。 智永《千字文》 本次展览在北京引起了

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  日前,“以古求新·抒写心源——张桂光书法作品展”在首都博物馆开幕,展出张桂光自书诗文与历年书法习作作品共200余幅,共分为两大部分。

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智永《千字文》

  本次展览在北京引起了社会各界的关注,更让书法界专家对张桂光乃至广东书坛有了重新的认识。

中国的书法是依据汉字的进化演变逐步发展而成的,是中华民族传统文化的瑰宝,人类艺术的奇葩。

梁同书作品 王铎《赠张抱一草书诗卷》

  中国书协原副主席言恭达说:“张桂光这么多年来,默默耕耘于中国传统古文字和书法艺术的创作,不声张,不张扬,也没有任何炒作和作秀,一方面担负繁重的教育任务和研究任务,还能够引领广东省的书法艺术向正能量的方向发展。”

1、中国书法意义

新出土的颜真卿《郭虚己墓志》 怀素《自叙帖》 汉碑名作《西狭颂》

  “我总结四句话。耕古立新,其文归新。耕古,扎根传统,以古求新;二是立足创新(通变);第三句话是承继文化;第四句话是回归心灵。他是一个很严谨 的学者,作为古文字专家,他不但对各种书体有广泛理解,尤其对古文字从甲骨一直到秦篆到隶书(包括汉隶和秦隶),从广度和厚度来说体现了他对传统继承的深 度。”

中国书法即是汉字书写艺术的方法。“书”是指写,“法”是指书写的法则、技巧、规律。

和艺术几乎风马牛不相及的学问,对书法到底有没有影响,有多大的影响呢?

  “在创新当中,除了这种单一风格或者技法的追求以外,非常重要的一点就是对文字本身、内容本身的深刻挖掘,其中体现了他的执着。这对当下中国书坛来 说是非常重要的一个启示和影响。书家应该有抒写自己心灵的东西。张桂光把对时代的感悟,对时代的感恩,对民生的感知,通过篆书的艺术形态来表达,表达了对 这个时代的讴歌,对人民生活的崇扬。”

汉字起源于原始社会晚期,距今约六千多年,是世界上最古老、使用时间最长的文字之一。现存最早的汉字体系是商代的甲骨文。汉字是书法的母体,书法是汉字的艺术表现形式。

有影响是必然的。这可以从两方面去说。

  中国书协原副主席、北京市书协主席林岫:

2、中国书法与传统文化

首先,在内容层面。作为现代意义上的艺术作品,文字内容是书法作品的有机组成部分。你选择什么内容书写,随字而赋形,这是你通过艺术创作,和外界“对话”“交流”、实现书法创作最终目的的惟一通道;也是你展示思想、人生品格、境界的最重要的载体。它不仅会影响你所创作的书法作品的思想深度,影响你的艺术品格,也势必会对作品的社会接受度产生影响。无疑,这些都将最终影响作品的艺术价值。因此,不管你承认不承认,文字的准确、贴切表达,是作为一个居于艺术家—文化人位置的书法家必备的职业素质,它是客观存在的要求。如果一个书法家只会抄写古诗文,历代名家格言,那么,还不能说,他已经成为一个能自由创作的书家。作为一个高水平的书法家,他应该博览群书,见多识广,知识渊博。不论遭遇什么环境,都可以从容不迫,游刃有余。否则,他恐怕很难勉胜其任,很可能会面对生活的需要,一时词穷语塞,陷于窘困。甚至一不小心,还会弄出笑话来。

  岭南人做学问的精神让人钦佩

中国具有深厚、古远、优秀的传统文化,为书法艺术的产生、发展提供了广阔的天地和丰富的养分。中国传统文化是中国书法的根基,中国书法是中国文化的重要组成部分。

20年前,我在首都师范大学读博士的时候,在导师书房,欧阳中石教授给我们讲过很多有关书法作品如何“内容切时”的问题。他举了很多例子,给我印象最深的是他说的一个妙匾。

  张桂光就是那种追求真善美、怡养好精神的一个书生型学者,不会敲锣打鼓,也不会炒作,也不会造势,默默地读书,做自己的学问。他是岭南研究古文字的 专家之一,在古文字界,岭南是一个重头,北京也有几位老先生,南北齐重。他是南海那些古文字学家的传人。我很佩服岭南人,岭南人的执着、倔强,跟江浙人或 者四川人、北方人真的不一样。

中国书法与传统文化密切相关,它涉及到很多学科,如汉文字学,汉字的起源,结构、演变及形体、读音、书写方法等;涉及到汉语言学,汉语的语法、修辞等;涉及到文学、历史、哲学,并涉及到姊妹艺术,如音乐、舞蹈、戏曲、武术、绘画、建筑等,其实书法就是一门综合的艺术。                  从作品中可以看出书者的传统文化功力的厚薄,艺术品位的高低,道德修养的深浅,学问知识的丰欠。历代大书法家都具有深厚的传统文化功底,如东晋王羲之不仅书法写得好,且学问深,有思想。唐朝颜真卿书法好,做人有气节操守,北宋的苏轼不仅是大书法家,还是大文学家、大画家,大诗人。

有一天他去故宫参观,回来给我们说,今天看到一块牌匾,妙极了。写的是什么,你们猜不着。大殿里挂了一横匾,上面写了四个大字——“调和鼎鼐”。这四个字,学问可大了。什么叫“调和鼎鼐”?鼎和鼐,都是古代炊具,鼐是大鼎。在鼎鼐中调味,把味道给调好。皇宫里挂这个干吗呢?是御膳房挂的吗?不是。为什么这个匾要挂在皇帝办公的地方呢?这就是在那个地方待的人做的工作。治天下像大厨,各种食材、佐料,分量、分寸、火候,都得搭配拿捏好了,让天下臻于“至味”。欧阳先生说,“调和鼎鼐”这个词,只能挂在那儿,别的地方不合适。当时我心里想:只能在皇宫?总督、巡抚就不能挂吗?回家查了查,还果真不能挂。因为这个典故还有一层特定的含义。原来它来源于商代名相伊尹的故事。伊尹原为商汤的厨子,经举荐,擢为相臣,协助处理国政。结果伊尹辅佐商汤,富国强兵,最后商汤征服了夏,建立了商。因此,“调和鼎鼐”,也就暗寓“名相治理国政”之意。清帝在自己办公的地方挂这么一个横匾,固有自我警醒之意,更是告诫宰辅。当然,总督、巡抚,身份未及于此,如果在他的办公场所挂了这样一块匾,那就有“僭越”之嫌了。在高端的政务活动场合写什么、挂什么,实际上是显示一个国家、一个时代以及建筑主人的底蕴和高度,特别需要讲究。没有足够的传统学养,是绝难胜任的。

  启功说“我75岁了,服而伏了”,我70岁了,我也应该服而伏了。

3、中国书法的基本价值。                                                      总体来讲,中国书法的基本价值有:社会价值、艺术价值和收藏价值。社会价值主要指对人的精神文化生活,对文化事业的发展起到的影响和作用。艺术价值是指在艺术领域具有的地位,对艺术事业发展的影响,以及艺术欣赏、精神享受、审美情趣、理论研究等方面发挥的作用。收藏价值是指书法作品在市场上交易所实现的货币价值,及收藏后作品潜在的升、贬值予后、及文物研究价值。

再举一个有趣的例子,那是我两年前碰到的。当时有朋友到一个边远省份的县挂职当领导。他想表达要大干一番事业的雄心,请人写了一个书法作品。结果那人给他写了一个“经天纬地”,他就挂在办公室了。我偶逢机会去出差,到了他的办公室一看,字写得如何那就另说了,文字内容就感觉太不妥了——口气太大。“经天纬地”这个词,那是非常有文化高度的,普通人恐怕有点够不着。估计只有挂在紫禁城的乾清宫、养心殿或太和殿才合适。谁能“经天纬地”呢?只有紫禁城的主人。我给他提了意见,他倒是都听进去了。让我写一个合适他身份的。我给他写了个“容膝亦安”。这个典故来自晋陶渊明《归去来兮辞》:“审容膝之易安。”用在这里,意思有两层:一是按照国家规定,办公室要小小的,要一样心态,愉快工作;二是扩展开去,别嫌边远小县城小,都是工作需要,到一地,爱一地,努力为党和国家工作。

  另外年轻的人都急于短平快,如桂光这样的是要熬日子的,是要熬的,要坐冷板凳,这是很难做到的。

具体地讲,中国书法的价值可分为以下四种:

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